Хард-боп – это джазовый стиль, возникший на стыке бибопа и кул-джаза в сочетании с элементами соула, блюза и церковной музыки. Особенно популярен он был в 1950-60 годы ХХ века, и послужил истоком, так называемого модального джаза.
Самые выдающиеся исполнители бибопа – Сони Роллинз, Джон Колтрейн, Майлз Дэвис, Арт Блэки, Чарльз Мингус.  Наиболее известная группа, игравшая хард-боп – «Посланники джаза», септет, который был популярен до начала 1980-х годов и стал школой для целого ряда джазменов.

Максвелл Лемюэль Роуч, известный в артистических кругах как Макс Роуч, родившийся 10 января 1924 года в Северной Каролине, вошел в историю как джазовый перкуссионист и одна из наиболее влиятельных фигур среди музыкантов, игравших в стиле бипоп.
Он играл на трубе и фортепиано с 8 лет, закончил Манхэттэнскую консерваторию, рано увлекся ударными инструментами и композиторской работой.
В 1942 год он вошел в группу с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи, таким образом, став одним из первых исполнителей бибопа. Посодействовал Роуч и при рождении прохладного джаза, приняв участие в записи альбома Майлза Дэвиса «Birth Of The Cool».
В 70-х годах, начав преподавать в университете Массачусетса, он сократил сценическую работу, а в 90-е годы выступал уже с сольными номерами.

Джин Биркс Гиллеспи по прозвищу Диззи родился 21 октября 1917 года в Южной Каролине, а умер 6 января 1993 года в Нью-Джерси. Он был джазовым трубачом, вокалистом, а позднее – композитором, аранжировщиком и руководителем собственного джаз-бэнда.
Один из основателей стиля бибоп и родоначальник импровизационного джаза, каким мы его знаем в современном мире.
Гиллеспи стал девятым и самым младшим сыном каменщика, который в свободное время возглавлял местный самодеятельный джазовый оркестр. Уже ребенком под руководством отца он освоил самые разные музыкальные инструменты. Получив неплохое для чернокожего ребенка музыкальное образование, он начал самостоятельную музыкальную карьеру, играя на духовых инструментах.
Гиллеспи стал известен благодаря пассажной технике исполнения, виртуозной, резкой и нервной, с усложненной гармонией, неожиданными паузами.

Бибоп, стиль, также называвшийся би-боп или боп, сложившийся в джазе в 40-х годах ХХ века, который отличался быстрым темпом, на котором исполнялись сложные импровизации, обыгрывающие гармонию, а не мелодию. Название произошло от сочетания слогов, описывавших характерный для стиля музыкальный интервал.
Бибоп исполнялся в формате маленькой музыкальной группы – три духовых инструмента, фортепиано, контрабас и барабан.
Это была настоящая революция в джазе, который за первые 40 лет ХХ века, казалось бы, уже совершенно сложился. Акцент в новом стиле сместился от танцевальной мелодичной музыки в сторону элитной, сложной, основанной на ритме.

Арт Тэйтум – американский пианист, игравший джазовую музыку. Он родился 13 октября 1909 года в городке Толедо американского штата Огайо. Надо сказать, что в США маленькие городки любят брать себе названия крупных европейских столиц.
Вследствие врожденной катаракты этот музыкант родился слепым, а после серии операций мог различать контуры предметов одним глазом. Учась в школе для слепых детей, он начал играть на скрипке и фортепиано с 13 лет, но дальше уже не получал никакого образования. Его карьера началась с игры на радио и в клубах города.

Томас Райт Уоллер, выступавший под псевдонимом Фэтс Уоллер – американский чернокожий джаз-мен, композитор и пианист, выступавший также как артист комического эстрадного жанра. Он писал музыку в жанрах свинг и страйд. Его самое знаменитое произведение под названием «Чайная роза» затем аранжировалось многими джазменами.
Уоллер родился в семье пастора четвертым и младшим ребенком. Как и его братья, обучался игре на пианино с 6 лет, а уже к 10 годам начал перенимать у своего отца, много занимавшегося воспитанием ребенка, мастерство игры на органе, сложное и редкое искусство, которому нужно было учиться много лет.

Страйд, полное название которого звучит как Гарлемский страйд или Гарлемский прогулочный – это фортепианный джазовый стиль, в который добавлены элементы классической фортепианной музыки. Он возник в Гарлеме и на Манхэттэне еще во время Первой мировой войны, и обязан своим возникновением особой практике пианистов, игравших в кафе и других увеселительных заведениях.
Музыканты, которые вынуждены были играть каждую ночь, вносили в мелодии рэгтайма разнообразие так, как умели. Со временем это вылилось в целое направление аранжировки, которое могло стилизовать любую мелодию под джаз. Обычно такому преобразованию подвергались популярные мелодии того времени.

После вступления США в Первую мировую войну Новый Орлеан стал военным портом, и в нем закрылись все увеселительные заведения. Музыканты мигрировали в Чикаго и Нью-Йорк, где им приходилось по большей части гастролировать в кафе и кабаре.
Именно тогда сформировался классический или северо-восточный джаз, исполнителям которого затем пришлось расширять составы ансамблей: то, что было достаточно для больших кафе, уже не могло покрыть звучанием крупный танцевальный зал. В таких оркестрах, получивших название биг-бэндов, уже бывали аранжировщики, настоящие партитуры и куда меньше простора для импровизации.
Новый, классический джаз, уже требовал не только фантазии, но и слаженности внутри музыкального коллектива.

Горячий джаз – это одно из направлений джазовой музыки, возникшее в работах новоорлеанских музыкантов второй волны, которые как раз во времена его возникновения массово мигрировали в Чикаго из Нового Орлеана, ставшего военным портом.
Одним из родоначальников этого направления стал Луи Армстронг, тогда игравший в ансамбле Кинга Оливера, который исполнял своеобразные сольные партии с эмоциональным накалом. Название «горячий» подчеркивало особый подход к солированию. Далее под этим термином уже понимали совокупность способов ритмизации и интонационные особенности, отличавшие хот-джаз.
Основным отличием горячего джаза являются импровизированные соло, которое закручивалось вокруг мелодической структуры, а затем доводилось исполнителем-виртуозом  до кульминационного момента, эмоционального и по-настоящему «горячего».

Эдвард Кеннеди Эллингтон, получивший прозвище Дюк – один из самых известных джазменов. Он был и аранжировщиком, и композитором, и пианистом, руководил оркестром, а посмертно был награжден Пулитцеровской премией. В свое время он гастролировал в СССР, что редко удавалось западным музыкантам.
В отличие от своих чернокожих сверстников и коллег, Эллингтон получил неплохое образование, готовился стать художником, но прошел и обучение у известных вашингтонских музыкантов. Прозвище свое он получил из-за любви к щегольской одежде.
В 30-е годы у него образовался собственный оркестр, и он начал гастролировать. Гастроли в разных странах, правительственные награды, турне – эту жизнь он не оставлял почти до самой смерти.