В информационный век трудно говорить об одном музыкальном направлении под названием «джаз» (jazz). Когда то давно группа музыкантов начала изобретать новую необычную музыку, которую назвали «джаз», и, по мере увеличения количества музыкантов и людей, слушающих джаз, сформировались субкультуры джазистов и любителей джаза, а также всех поклонников джазового стиля. Затем джаз успешно ассимилировался во многих других культурах по всему миру.
Естественно, что джаз был поглощен многими другими музыкальными направлениями, и в результате сейчас есть множество музыки, которая представляет собой синтез джаза и, допустим, электронной музыки, появился Acid Jazz, и так далее.

Джаз «оголенный» - Ню Джаз -  представляет собой свободную импровизацию музыканта в стиле джаз, смешанную с другими музыкальными стилями, например с фанком (Funk), соулом (Soul), электроникой (всеми видами, в особенности с хаусом (House)), рэпом и хип хопом. Ню джаз принято также называть: jazztronica, jazz house, phusion, neo-jazz.
Ню джаз - джаз нового тысячелетия, импровизации нового уровня, точнее, одна из многочисленных ипостасей джаза. Или просто стилизованная под джаз электроника?

Японский джазист, начал играть на трубе в семь лет. А джаз начал играть в ВУЗе. Уроки брал у Эдди Хэндерсона (Eddie Henderson) и, будучи в Нью-Йорке, не раз присоединялся к Барри Харрису (Barry Harris). Выпустил два альбома, которые можно отнести к новому стилю джаза - "Ню" (Nu-Jazz, Nu Jazz) в 2002-ом и в 2003-ом, в компании Personnage Recordings, продюсер Юзуру Аги (Yuzuru Agi). Тацуми написал несколько отличных статей об импровизации для новичков в мире джаза в журнале «Жизнь джаза» (Jazz Life). Тацуми создал ансамбль Bay Area Jazz, чтоб восстановить джаз середины пятидесятых, столь популяный когда-то на западном побережье. Играл со знаменитым финским трубачом Юккой Эскола (Jukka Eskola) в квинтете «Пять углов» (Five Corners) в 2006 и 2007-ом годах. А также играл с Томом Хэрэллом (Tom Harrell) в Токио.

В 40-ых-60-ых годах современный джаз был условно разделен на две группы. Первая включала «кул» (англ. cool – «прохладный») и «вест коуст» (англ. west coast – «западное побережье»). Для этих двух направлений характерна полифония и гармонии, близкие классической музыке. Вторая группа включала «хард боп» (англ. Hard bop - «горячий», «энергичный») и соул джаз (англ. soul — «душа»). Эти направления сочетали музыкальные законы бибопа с негритянским фольклором. Музыка в таком стиле народная, певучая, необычная ритмически и содержит интонации спиричуэлов.
Хард боп и соул джаз – музыкальное развитие великой джазовой импровизации, результат эксперимента с целью вырваться за заданные классическим джазом квадраты для импровизации, освоить новые ритмы и размеры.

Сони Роллинз – это событие в мире джаза, повлекшее за собой настоящий переворот. В журнале Rolling Stone однажды написали, что в будущем мы будем не меньше, а даже больше гордится, что видели представление Роллинза, чем величайшего саксофониста и основателя бибопа Чарли Паркера.
Роллинз вписал себя в историю джаза 22 июня 1956-го, во время бесподобных выступлений с альбомом «Колосс саксофона» (Saxophone Colossus). Как только альбом вышел, он сразу превратился в классику, но для двадцатипятилетнего саксофониста это был всего лишь еще один этап на пути выдающегося творческого подъема, который длился целых три года. В этот период он выпустил 15 музыкальных альбомов под своим собственным именем, начиная с Worktime в декабре 1955-го и заканчивая Freedom Suite в 1958-ом, с такими уникальными шедеврами как уже упоминавшийся «Колосс», Way Out West), классический Blue Note альбом, и Night at the Village Vanguard.

Значительными успехами отмечено развитие советского джаза, начало которому было положено В. Парнахом в 1922 г. В довоенный период джаз в нашей стране развивался внутри эстрадных оркестров. В 1929 г. Л. О. Утесов организовал эстрадный оркестр и назвал свой коллектив «Tea-джаз». На выступлениях в концертном зале «Эрмитаж» Леонид Утесов пел без микрофона и в сопровождении джазового оркестра из духовых инструментов. Благодаря его сотрудничеству с композитором И. О. Дунаевским возник также песенный джаз (все помнят его по кинофильму «Веселые ребята»).

Фестиваль Коктебель – это крупнейшая open-air party с многолетней музыкальной историей, причем как на Украине, так и в России. Придумал эту гениальную музыкальную историю Максим Волошин. Более трех тысяч человек, каждый год, в сентябре, отправляются в Крым на этот музыкальный фестиваль, посвященный джазу, который жил, живет и будет жить. Фестиваль «Коктебель» вот уже шесть лет собирает не только современных музыкантов, но и слуг других видов искусства, и, в общем, славится культурной атмосферой, в которой рождаются новые музыкальные течения и идеи, продолжающие старые традиции доброго джаза. Koktebel Jazz Festival собирает в стенах высоко образованных критиков искусства, и здесь же, рядом с ними, играют и танцуют веселые свободные паломники и музыканты, философы, художники и просто веселые «чуваки».