Вадим Неселовский начал играть на фортепиано в 6 лет, а в 15 – уже вовсю гастролировал по Германии. Юноша стал самым молодым студентом, когда-либо принятым в Одесскую Консерваторию. С 1996-го по 2001-ый годы Вадим Неселовский выступает с сольными концертами в Германии, Голландии, Украине и Испании. В 1997-ом Вадим выиграл первый приз на соревнованиях среди молодых джазистов  (Young Jazz NRS Competition) и занял второе место на Ляйпцигском конкурсе импровизации (Leipzig Improvisation Contest).

Луис Армстронг был одним из величайших музыкантов в истории джаза. Именно Армстронг в некотором роде определил, что именно называется джазом (Jazz). Поразительные технические способности, позитив, фантастическая быстрая музыкальная мысль и дар спонтанной импровизации Луиса Армстронга – до сих пор пример непревзойденного джазового искусства. Считается, что только легендарный Чарли Паркер (Charlie Parker) оставил не менее важный след в истории джаза, чем Луис Армстронг. Хотя, эта точка зрения скорее не верна, потому что многие менее яркие, но не менее талантливые джазмены, несправедливо были оставлены в тени. Как и многие другие основатели джаза, Луис Армстронг был из Нового Орлеана. Луис Армстронг был из очень бедной семьи и в 12 лет был отправлен в колонию для подростков за холостой выстрел из огнестрельного пистолета под новый год. В школе он учился играть на корнете.

Фестиваль До#Дж организовал международный джазовый проект Do#Dж’9 Autumn Club – фестиваль в клубном формате.
Что такое Do#Dж’9 Autumn Club:
• джазовый проект «Музыка кино», а также презентация нового диска Вадима Неселовского и Андрея Прозорова
• концерты в семи украинских городах
• мастер-классы педагога Berklee College of Music Вадима Неселовского
• интересные пресс-конференции о джазе
• две сессии Do#Dж New Generation
• мировое радио шоу джаза: Comfortime. Wave Music & Do#Dж present…
• открытие джазового концертного агентства
• дни украинского джаза в РФ: Do#Dж в гостях у «МузЭнерго» (Дубнa-Москва).

Арт-клуб «44» - превосходный киевский музыкальный клуб в самом центре города. В клубе преимущественно выступают джазовые команды, но иногда приглашают и регги и поп коллективы. Арт-клуб приветствует высокий арт, а потому в стенах клуба всегда огромное количество творческих личностей, причем не только музыкантов, но и художников, фотографов, поэтов, писателей, скульпторов… Атмосфера очень уютная, не пафосная и дружелюбная, поэтому в арт-клубе «44» также много студентов и аспирантов, да и музыкальные коллективы играют такие, что после выступления всегда есть что обсудить: от звучания до концепции. Атмосфера спокойная, интерьер – приятный и уютный, персонал не хамит. Днем здесь можно даже очень плодотворно поработать, а вот вечером послушать живую музыку талантливых исполнителей.

Гленн Миллер: Продолжение. Первую часть вы можете прочитать здесь:

Исполненную им мелодию «В настроении» начали передавать все радиостанции Америки. Головокружительный успех выпал написанной Миллером «Серенаде лунного света»…В начале 40-х оркестр Миллера становится фаворитом американцев. Музыканты играют по три концерта в день, всего записано 50 дисков, выступления на радио случаются почти ежедневно...
В это время Америка вступает во Вторую Мировую войну.
Весной 1941-го студия «20-ый век-Фокс» предлагает Миллеру написать музыку к фильму про джазового музыканта (пианиста), который усыновляет брошенного ребенка из Европы. Однако беглый брошенный ребенок оказывается очаровательной девушкой. Так появляется на свет музыкальный шедевр Гленна Миллера – кинофильм «Серенада Солнечной Долины».

Гленн Миллер: 1 марта 1904 – 15 декабря 1944
Записи оркестра Гленна Миллера уже давно стали золотой классикой джаза. Ему удалось выработать неповторимый стиль исполнения, который был узнаваем с первых нот. В оркестре Гленна Миллера основную партию вел кларнет, которому на октаву ниже вторили многочисленные саксофоны. Гленн Миллер родился в мире джаза в несчастливое время, когда очень многие джазовые музыканты уходили из жизни совсем молодыми, а Америку разрывал на части тяжелый экономический кризис. И Гленн Миллер тоже ушел из жизни очень таинственно, едва-едва достигнув славы... И тоже очень молодым, всего в 40 лет.
Гленн Миллер родился в Клоринде штата Айова.

Считается, что именно Бадди Болден (1877 - 1931) возглавлял бэнд, который исполнял музыку в стиле, который чуть позже назвали «джаз». Он был первым королем корнета в Новом Орлеане, который традиционно считается родиной джаза, а также был одним из лучших трубачей того периода. Критики особенно отмечали высокий чистый музыкальный тон его инструмента. Джаз бэнд Бадди Болдена начал играть в кабаре и на парадах Нового Орлеана примерно в 1895-ом году. Вскоре его команда стала одной из самых популярных музыкальных групп в городе. В 1907-ом году, здоровье мистера Болдена резко пошатнулось, и он был отправлен в психиатрическую лечебницу, где и провел остаток своих дней.

Слово «джаз» родилось в начале 20-го века в Америке. Его происхождение до сих пор не ясно, однако известно, что в конце 19-го - начале 20-го столетия слово jazz употреблялось баскетболистами и так, незаметно проникло в английский язык. Карельское слово ‘jass’ обозначает «суета». Джаз означает не только музыкальное направление, но и отдельное музыкальное произведение, музыкальную форму, как, например, сонатина или House трек. Музыкальные группы, играющие джаз, называют джазовыми ансамблями или оркестрами, а также джаз-бендами (бэндами), от английского слова ‘band’ – «банда, группа людей, оркестр». С 1913 года (по другим версиям с 1915-го) слово «джаз» начинает употребляться в значении «джазовая музыка».

В информационный век трудно говорить об одном музыкальном направлении под названием «джаз» (jazz). Когда то давно группа музыкантов начала изобретать новую необычную музыку, которую назвали «джаз», и, по мере увеличения количества музыкантов и людей, слушающих джаз, сформировались субкультуры джазистов и любителей джаза, а также всех поклонников джазового стиля. Затем джаз успешно ассимилировался во многих других культурах по всему миру.
Естественно, что джаз был поглощен многими другими музыкальными направлениями, и в результате сейчас есть множество музыки, которая представляет собой синтез джаза и, допустим, электронной музыки, появился Acid Jazz, и так далее.

Японский джазист, начал играть на трубе в семь лет. А джаз начал играть в ВУЗе. Уроки брал у Эдди Хэндерсона (Eddie Henderson) и, будучи в Нью-Йорке, не раз присоединялся к Барри Харрису (Barry Harris). Выпустил два альбома, которые можно отнести к новому стилю джаза - "Ню" (Nu-Jazz, Nu Jazz) в 2002-ом и в 2003-ом, в компании Personnage Recordings, продюсер Юзуру Аги (Yuzuru Agi). Тацуми написал несколько отличных статей об импровизации для новичков в мире джаза в журнале «Жизнь джаза» (Jazz Life). Тацуми создал ансамбль Bay Area Jazz, чтоб восстановить джаз середины пятидесятых, столь популяный когда-то на западном побережье. Играл со знаменитым финским трубачом Юккой Эскола (Jukka Eskola) в квинтете «Пять углов» (Five Corners) в 2006 и 2007-ом годах. А также играл с Томом Хэрэллом (Tom Harrell) в Токио.