Возникновение стиля кроссовер связано с началом 70-х годов и уменьшением интереса к джазу и року, из которых складывался популярный тогда стиль фьюжн. Музыканты томились в поисках новых идей, активность музыкального мира в этой области шла на спад, а продюсеры думали о том, как сделать джаз более понятным для слушателей, более коммерческим и более продаваемым.
Джаз-кроссовер стал действительно успешно продаваемым видом джаза, так сказать, конкурентной музыкой. Он соединял в себе исконные джазовые элементы с поп-музыкой, ритм-энд-блюзом, а также многими другими направлениями, создавая самые невероятные комбинации.

После вступления США в Первую мировую войну Новый Орлеан стал военным портом, и в нем закрылись все увеселительные заведения. Музыканты мигрировали в Чикаго и Нью-Йорк, где им приходилось по большей части гастролировать в кафе и кабаре.
Именно тогда сформировался классический или северо-восточный джаз, исполнителям которого затем пришлось расширять составы ансамблей: то, что было достаточно для больших кафе, уже не могло покрыть звучанием крупный танцевальный зал. В таких оркестрах, получивших название биг-бэндов, уже бывали аранжировщики, настоящие партитуры и куда меньше простора для импровизации.
Новый, классический джаз, уже требовал не только фантазии, но и слаженности внутри музыкального коллектива.

Гленн Миллер: Продолжение. Первую часть вы можете прочитать здесь:

Исполненную им мелодию «В настроении» начали передавать все радиостанции Америки. Головокружительный успех выпал написанной Миллером «Серенаде лунного света»…В начале 40-х оркестр Миллера становится фаворитом американцев. Музыканты играют по три концерта в день, всего записано 50 дисков, выступления на радио случаются почти ежедневно...
В это время Америка вступает во Вторую Мировую войну.
Весной 1941-го студия «20-ый век-Фокс» предлагает Миллеру написать музыку к фильму про джазового музыканта (пианиста), который усыновляет брошенного ребенка из Европы. Однако беглый брошенный ребенок оказывается очаровательной девушкой. Так появляется на свет музыкальный шедевр Гленна Миллера – кинофильм «Серенада Солнечной Долины».

Гленн Миллер: 1 марта 1904 – 15 декабря 1944
Записи оркестра Гленна Миллера уже давно стали золотой классикой джаза. Ему удалось выработать неповторимый стиль исполнения, который был узнаваем с первых нот. В оркестре Гленна Миллера основную партию вел кларнет, которому на октаву ниже вторили многочисленные саксофоны. Гленн Миллер родился в мире джаза в несчастливое время, когда очень многие джазовые музыканты уходили из жизни совсем молодыми, а Америку разрывал на части тяжелый экономический кризис. И Гленн Миллер тоже ушел из жизни очень таинственно, едва-едва достигнув славы... И тоже очень молодым, всего в 40 лет.
Гленн Миллер родился в Клоринде штата Айова.

Слово «джаз» родилось в начале 20-го века в Америке. Его происхождение до сих пор не ясно, однако известно, что в конце 19-го - начале 20-го столетия слово jazz употреблялось баскетболистами и так, незаметно проникло в английский язык. Карельское слово ‘jass’ обозначает «суета». Джаз означает не только музыкальное направление, но и отдельное музыкальное произведение, музыкальную форму, как, например, сонатина или House трек. Музыкальные группы, играющие джаз, называют джазовыми ансамблями или оркестрами, а также джаз-бендами (бэндами), от английского слова ‘band’ – «банда, группа людей, оркестр». С 1913 года (по другим версиям с 1915-го) слово «джаз» начинает употребляться в значении «джазовая музыка».

Джаз «оголенный» - Ню Джаз -  представляет собой свободную импровизацию музыканта в стиле джаз, смешанную с другими музыкальными стилями, например с фанком (Funk), соулом (Soul), электроникой (всеми видами, в особенности с хаусом (House)), рэпом и хип хопом. Ню джаз принято также называть: jazztronica, jazz house, phusion, neo-jazz.
Ню джаз - джаз нового тысячелетия, импровизации нового уровня, точнее, одна из многочисленных ипостасей джаза. Или просто стилизованная под джаз электроника?

Японский джазист, начал играть на трубе в семь лет. А джаз начал играть в ВУЗе. Уроки брал у Эдди Хэндерсона (Eddie Henderson) и, будучи в Нью-Йорке, не раз присоединялся к Барри Харрису (Barry Harris). Выпустил два альбома, которые можно отнести к новому стилю джаза - "Ню" (Nu-Jazz, Nu Jazz) в 2002-ом и в 2003-ом, в компании Personnage Recordings, продюсер Юзуру Аги (Yuzuru Agi). Тацуми написал несколько отличных статей об импровизации для новичков в мире джаза в журнале «Жизнь джаза» (Jazz Life). Тацуми создал ансамбль Bay Area Jazz, чтоб восстановить джаз середины пятидесятых, столь популяный когда-то на западном побережье. Играл со знаменитым финским трубачом Юккой Эскола (Jukka Eskola) в квинтете «Пять углов» (Five Corners) в 2006 и 2007-ом годах. А также играл с Томом Хэрэллом (Tom Harrell) в Токио.

Сони Роллинз – это событие в мире джаза, повлекшее за собой настоящий переворот. В журнале Rolling Stone однажды написали, что в будущем мы будем не меньше, а даже больше гордится, что видели представление Роллинза, чем величайшего саксофониста и основателя бибопа Чарли Паркера.
Роллинз вписал себя в историю джаза 22 июня 1956-го, во время бесподобных выступлений с альбомом «Колосс саксофона» (Saxophone Colossus). Как только альбом вышел, он сразу превратился в классику, но для двадцатипятилетнего саксофониста это был всего лишь еще один этап на пути выдающегося творческого подъема, который длился целых три года. В этот период он выпустил 15 музыкальных альбомов под своим собственным именем, начиная с Worktime в декабре 1955-го и заканчивая Freedom Suite в 1958-ом, с такими уникальными шедеврами как уже упоминавшийся «Колосс», Way Out West), классический Blue Note альбом, и Night at the Village Vanguard.

Фестиваль Коктебель – это крупнейшая open-air party с многолетней музыкальной историей, причем как на Украине, так и в России. Придумал эту гениальную музыкальную историю Максим Волошин. Более трех тысяч человек, каждый год, в сентябре, отправляются в Крым на этот музыкальный фестиваль, посвященный джазу, который жил, живет и будет жить. Фестиваль «Коктебель» вот уже шесть лет собирает не только современных музыкантов, но и слуг других видов искусства, и, в общем, славится культурной атмосферой, в которой рождаются новые музыкальные течения и идеи, продолжающие старые традиции доброго джаза. Koktebel Jazz Festival собирает в стенах высоко образованных критиков искусства, и здесь же, рядом с ними, играют и танцуют веселые свободные паломники и музыканты, философы, художники и просто веселые «чуваки».